《夏嶺橫云》為20世紀(jì)著名國畫家吳湖帆(1894—1968)創(chuàng)作于1930年的一幅立軸,縱131厘米,橫66.5厘米,紙本設(shè)色,款云“仿龔半千夏嶺橫云圖。志清先生雅正,庚午冬日,吳湖帆”。吳湖帆早年臨習(xí)從“四王”入手,之后精研董其昌,繼而上溯宋元。“摹古”雖貫穿了他一生的繪畫創(chuàng)作,但此作卻是其中較為少見的仿龔賢筆墨的作品,因而具有更為重要的學(xué)術(shù)價值與研究空間。
通觀此作,丘壑布局遵循了龔賢所追求的“奇而安”的構(gòu)圖特點,墨氣厚且潤,盡顯沉郁靜穆的意蘊與格調(diào)。左側(cè)前景處,一棵倒掛松依斜于陡坡之上,樹形奇蟠,樹冠倒指于地,松針厚挺向上,樹的野性與勃勃生機在暗含的兩股對抗之力中顯現(xiàn)。右側(cè)山間細(xì)流涓涓而下,似聞聲響。溪水澹澹,波紋如谷,為夏山帶來一絲涼意,同時增強了整體氣息的流動性。
中景處數(shù)石瀕水,五棵古樹或直或欹立于石上,樹下點有交錯無序的瓣狀苔點。古樹上方是一片密林,明顯具有半千“宜瘦宜高”的樹形特點,層層積墨以產(chǎn)生潤厚淋漓之味。但因林間白云繚繞,無以窺見樹的全貌。在這云煙蓊郁間,一處屋舍隱于林木深處,似乎成為整幅畫作最不加修飾的一個元素。雖寥寥數(shù)筆,卻在隱去細(xì)節(jié)的咫尺間引發(fā)觀者無數(shù)思緒。一旁還有數(shù)塊上白下黑、棱角分明的石塊,其不著墨色的亮部與積墨點染的濃葉形成明暗對比,尖實勁挺的輪廓線與左側(cè)圓厚無形的石塊則形成力度上的反差,進(jìn)而增強畫面的韻律與節(jié)奏,可謂張弛有度。
前景的怪松與處于視覺中心的古樹、密林連成一體,在云氣彌蒙中形成一處虛實相生卻極具穩(wěn)定之感的畫面布局。至此,一條云帶橫置于密林之上,其上驀然出現(xiàn)幾座高峰,以聚合式的勢態(tài)形成一個穩(wěn)固整體。這種超越自然山水表相的畫面營造,不覺中給人以“忽有山河大地”的奇妙體驗。山石雖不露棱角,卻以渾圓的中鋒用筆顯示出丘壑的內(nèi)在力度。此外,吳湖帆巧妙地運用了“山因云厚”的構(gòu)思,并通過強烈的黑白對比來表現(xiàn)陽光照射下的空間感,以突顯“無黑無以顯其白,非白無以判其黑”的視覺效果,使遠(yuǎn)山 之景置于山與云的共生關(guān)系之中,在柔性的筆墨下暗藏堅韌骨力的手法,亦是散發(fā)著董其昌的筆墨氣息。
半千曾言:“今之言丘壑者一一,言筆墨者百一,言氣運者萬一。”吳湖帆諳熟丘壑、筆墨與氣運的關(guān)系,雖是取半千筆墨,卻并非食古不化。細(xì)細(xì)品讀畫作所營造的這一域塵外林泉時,你會察覺這實則是畫家體悟、貫通古今畫論與傳統(tǒng)筆墨后,于古意與新意間,呈現(xiàn)胸中丘壑與生命精神。